«Pues bien, te confiaré antes de dejarte,
que me gustaría escribir música,
vivir rodeado de instrumentos
dentro de la torre de Viterbo que no consigo comprar,
en el paisaje más hermoso del mundo, donde Ariosto
habría enloquecido de dicha al verse recreado con tanta
inocencia por robles, colinas, aguas y barrancos;
y allí componer música,
la única acción expresiva
quizás, alta e indefinible como las acciones de la realidad.»

Texto entrecomillado: PIER PAOLO PASOLINI, último párrafo del manuscrito inconcluso Who is me –Poeta delle ceneri-  (1966-67), hallado después de la muerte de P.P.Pasolini por Enzo Siciliano, su primer biógrafo, en los archivos del poeta-cineasta asesinado.

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Imagen: The Forty-Part Motet, 2001 (A reworking of Spem in Alium by Thomas Tallis, 1573), una instalación sonora de Janet Cardiff y George Bures Miller instalada hasta el 6 de junio en el espacio de la Capella dels Àngels (MACBA, Barcelona). Esta obra traduce en el espacio de la experiencia una pieza coral del siglo XVI -Spem in Alium de Thomas Tallis, 1573- cantada por cuarenta voces. Éstas se organizan en ocho grupos de cinco voces, tal como indica la composición de Tallis, y cada grupo contiene cuatro voces masculinas (bajo, barítono, alto y tenor) y una voz de niño (soprano). Cada una de las voces es emitida por un altavoz que ha sido "humanizado" permitiendo al espectador llegar a sentir la presencia física de cada componente de la coral. Asimismo, esta obra plantea cómo el sonido puede construir físicamente un espacio de un modo escultórico y cómo el espectador puede escoger un itinerario a través de este espacio físico y aun así virtual.

«3.”La muerte es sobre todo esto: todo lo que ha sido visto, habrá sido visto para nada. Duelo de lo que hemos percibido.” En esos momentos breves en que hablo para nada es como si muriera. Porque el ser amado se convierte en un personaje plomizo, en una figura de sueño que no habla, y el mutismo, en sueños, es la muerte. O incluso: la Madre gratificante misma me muestra el Espejo, la Imagen, y me habla: “Tú eres eso.” Pero la Madre muda no me dice lo que soy: no estoy ya fundado, floto dolorosamente sin existencia.»

Texto entrecomillado: ROLAND BARTHES, Fragmentos de un discurso amoroso (1982).

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Imagen: AS TEARS GO BY HEDI SLIMANE (2006), Vista de la exposición en Galerie Almine Rech, Paris.

(1) Título en español de la novela de Joris-Karl Huysmans que lleva el título original Là-bas (1891); esta pieza navega en elogios abiertos y ritos satánicos evocando al Anticristo. La obra parte se inicia con una crítica al movimiento literario del Naturalismo desde el exquisito estilo decadentista que caracteriza al autor.

«(…) Todo el pensamiento cínico está atravesado por esta estrategia de evitación: cuando el combate es inútil, porque moviliza un exceso de energía y voluntad, hay que eludir al enfrentamiento y contentarse con los medios que permiten hacer caso omiso del deseo. Antes que complacerse en el ascetismo, hacer de la resistencia al placer una ley, sentirse orgulloso de la laceración y otras mortificaciones, el cínico se vuelve hedonista al preferir la calma que ofrece el goce, más seguro que el estado en que lo deja a uno cualquier renunciamiento. Obedecer al deseo es la mejor manera de olvidarlo.

El modelo del animal también resulta pertinente para mostrar la eficacia de la técnica de evitación: elogio de la fuga, cuando a través de ella el hombre puede rehuir al dolor o al sufrimiento.»

Texto entrecomillado: «Cinismos, Retrato de los filósofos llamados perros» Michel Onfray (1990).

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Imagen: Phyllis and Aristotle*(1513), Hans Baldung Grien. Aristóteles dominado por su esposa Filis. Esta obra fue publicada como imagen de acompañamiento al artículo Malas, zorras y perversas de Jordi Galves acerca de la publicación de la nueva edición de “Espill” de Jaume Roig en el número 251 de ‘culturas’ suplemento de La Vanguardia del Miércoles 11 de abril de 2007.

(1) Palabras de Diógenes recogidas por Hecatón en Chiros, I.
En medio de la plaza pública, un día Diógenes convocó a grito pelado a los hombres… y al acercarse la multitud por la curiosidad que les despertaba el personaje pronunció estas palabras a la vez que distribuía con su bastón golpes al azar dirigidos a los curiosos.

 *A symbol of the power of women, even the philosopher Aristotle is powerless.
 

«Siento que todo se ha destrozado en mí, y sólo vivo para sentirlo.
Hace presa en mí, con toda su saña, la desesperación;
y la blasfemia no es sino un leve quejido
en estos suplicios infernales que me aniquilan.»


Texto entrecomillado: GOETHE, Torquato Tasso, V, 5.

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Imagen: Calamita Cosmica*: Obra creada en torno a 1988 por Gino de Dominicis (Ancona 1947–Roma 1998) y recientemente instalada en la explanada de la catedral de Milán frente al Palazzo Reale (Piazza Duomo) en motivo de la muestra "Andata e Ritorno" comisariada por Vittorio Sgarbi e Italo Tomassoni. Esta gran obra consiste en un esqueleto sobredimensionado (la osamenta está realizada en poliestireno y tiene unas dimensiones aproximadas de 28 metros de largo, 2 de altura y un peso de ocho toneladas) con ciertas modificaciones faciales, concretamente la ircorporación de una nariz quevediana. La figura recoge dos claves que distinguieron al artista: su humor negro y la reflexión sobre la muerte. En el monumental esqueleto, por ejemplo, que fue expuesto al público por primera vez en 1990 en el Museo de Arte Contemporáneo de Grenoble, bromea sobre esa nariz crecida como a Pinocho. Irónico y radical, De Dominicis pasó a engrosar la lista de autores malditos por algunas de sus arriesgadas propuestas. En la Bienal de Venecia de 1972 provocó un escándalo con su obra Segunda Solución de Inmortalidad (El Universo es inmóvil), que consistía en un joven con síndrome de Down sentado en una estancia y observando varios objetos. A pesar de que el artista intentó justificarse, como reflexión sobre el paso del tiempo ante los ojos del joven, la crítica denunció que se burlaba de los discapacitados. Al final fue absuelto por un tribunal.

(1) Últimas palabras que escribió Antonin Artaud justo antes de peregrinar por los sucesivos manicomios recogidas en Les nouvelles révélations de l'étre.  Dos modelos|esclavos leyeron estas palabras (traducidas al catalán) al unísino abrazados y  de rodillas articulando uno de los 4 bloques o figuras coreográficas que engarzaban la lectura dramatizada de Panel 7 (en el proyecto POSTMORTEM. Joan Morey, 2006/07) ; la forma tan profética del texto que casi parece una sentencia, indica como si el propio Artaud se condenase a una "separación", aceptando el rechazo absoluto de la sociedad burguesa y encerrándose en la locura. Después podría ser el Resucitado.

* Il titolo della scultura allude al rapporto che la colossale creatura, riproducente una specie antropomorfa sconosciuta ai terrestri, intrattiene con lo spazio cosmico mediante l’asta d’oro (calamita) che, come un gigantesco gnomone in bilico sul dito medio della mano destra del monstrum, scandisce un tempo originario e ultramondano.

Definita anche "Scheletrone o "Ventiquattro Metri di Forme d’Oro" (Gino De Dominicis pensava di rivestirla d’oro zecchino), sarà definitivamente conservata in un Museo destinato a questa unica opera che verrà inaugurato nel 2008 acura della Fondazione Cassa di Risparmio di Foligno che ne è la proprietaria.